最終審査評

AFTERLIFE（準グランプリ）

登場人物の各シーンを断片的に見せ、その人の生活、人生を描き出す手法。緻密な構成。なかなか書ける脚本ではない。さらに的を得たキャスティング、演技演出力。結婚もせず地方に生き続ける男達のリアル。ラスト近く、えのやんとけんぼうのダイアローグによる長回しは、全応募作品中、最も力のある圧倒的なシーンだった。この監督であれば新しい映画の断面を切り出してくれると信じる。

わたしは生きていける（審査員特別賞）

映画とは何か、映画を作るとはどういうことか、問題を提起する刺激的な作品。フィクションとノンフィクションのはざま、素と演技とのはざまを巧みに行き来する。映画撮影のシーンであっても綿密なカット割りがなされており、長回しの応募作品が多い中、地道な作品制作が光って見えた。無断で知人の家の前で撮影し、見つかってもひるまず、シナリオを変更し即興で新しいシーンを作ってしまう鮮やかさ。サクッと終わるセンスのよさ。二人の女性が何気にチャーミングだったことが心に残る。

一途（俳優賞）

部屋で一人、想いを語る凪郎のシーンがすごい。どんなうまい役者にも出せない演技の極みを見た。相当強引で、あり得ない展開（すべては凪郎の妄想？）だが、そこにリアリティを与える二人の演技が素晴らしい。この脚本、演出、燈子の演技力があってこそ、ギリギリの線で輝く凪郎の演技と思う。常識では何も説明できない。認知症をモチーフとした他の作品とは一線を画す緊迫感に満ちていた。

ぽっかりがらんどう（グランプリ）

緑と茶色の色彩感覚が美しい。シチュエーションコメディを得意とする監督の演出の幅広さを伺わせた。介護される老婆は真に美しい人だと思う。部屋の中のテント、サックスの音色、シュールな感じがいい。ストーリー上よくわからないところがあり、この作品が向かうところが何なのかもまたよく分からないがそれがまたいいのかもしれない。

幽かな光（グランプリ）

数回見たが、その都度見応えがある。リアルに高専生なのだが、それなりに幽霊や地縛霊に見える。何より、主人公二人のキャスティングに成功している。二人の顔、語り口が心に残る。好きになってしまう。暴力、エロ、恋愛なしでよくここまでおもしろい作品を作り上げたと思う。

たまには蜂蜜を（俳優賞）

ワンカット作品でありながら、自然体で迷いなくカメラに向かう兄の演技力がすさまじかった。非常に難しい撮影も一流のセンスと技術でこなしている。内容的にはそれほど深みはないかもしれない。誰にでも分かりやすいストーリーをさりげない演技力技術力でダイナミックに描き出している。

甘露（監督賞）

甘露→不老不死というテーマは面白いと思う。駄菓子屋というロケ地も趣深い。「たまには蜂蜜を」と内容、手法はかぶるが、それほど、ワンカット、演技力を生かしきれていないように感じた。いなくなった弟は何だったのか、おじいちゃんだったのか。不老不死ということか。よくわからなさ具合も半端で、それがいいというところまでいかなかった。

通夜の前に（観客賞）

演技演出は非常に丁寧。レベルは高い。しかし、熱演が続き、疲れてしまった。コメディなので仕方がないのかもしれないが、死の重みが感じられない。

HEAVEN（奨励賞）

よく見ると、撮影、整音、今ひとつなところもある。二人の状況が分からず、なかなか入り込めない人も多いかもしれない。しかし、強いイメージに突き動かされ、なんとか技術も追いつこうとしている。ロケハン、制作、演技がんばっている。映画として成立させようとする強い意志を感じる。

好きのかたち（奨励賞）

他のどの作品より、映画を作りたいという思いがストレートに伝わってきた。イマジナリーラインは超えまくりだし、編集ソフトの表示が出続けているし、撮影、録音においても課題は多いが、主人公二人の感情を細やかに描き、ほかの登場人物のシーンも大切にし、何より作品に仕上がるまで撮りきっている。同じ世代による「幽かな光」とは対照的に、個人的に自分達で作りたいという強い思いにつき動かされた。

第25回長岡インディーズムービーコンペティシ

審査委員長　井上朗子